低年级动画电影音乐的审美分析

一、电影音乐对于人物造型塑造的作用

音乐在电影中有很多层面的艺术表达效果，它不单单只是存在于电影之中的小小粘合剂，更是影片强大的催化剂。音乐在电影中的存在不仅仅只在带动观众的情绪，还在推动剧中人物的各类塑造，也让剧中的人物都赋予更加深刻的角色意义。

在电影中人物的情绪发展与表现也是尤为重要的，人物的情绪不是单一的表达则是一种综合性的表达与表现，人物的情绪不仅仅只是通过表情声音等外在所传递出，还可能体现在人物内心世界的心理活动变化上和体现在人物思想与情感的表达等一系列无法通过外在表达的内在方面，而影视人物的情绪、表情和动作都需要配合剧情走向并与剧情发展和结果有着必要的联系，但影视画面在剧情发展的过程中是具有一定的短暂性与情景性，那么为了赋予影视人物更深刻的思想和强化人物情绪的表现力，则在影片中加入符合当下场景的音乐从而让人物的各种情绪不管发生在任何场景中都会变得更有共鸣感，那是因为音乐中所包含的高度抽象概括的能力可以让观众对实际存在的影片中人物的表情和动作引发思考与遐想并配合音乐体会到人物的情绪发展。《let it go》是迪士尼动画《冰雪奇缘》的主题曲，《let it go》是艾莎在加冕典礼上秘密被发现后独自子一人逃出宫殿去于旋到山林路途时所演唱的歌曲，音乐的开头平缓且带有下行的趋势展现出了艾莎内心的犹豫与无助，因为父母的离世她不知道是否要丢下妹妹和臣民们逃跑但又害怕自己的魔法会伤害到任何人所以此段的演唱艾莎的情绪低落沉闷，但随着音乐与画面发展艾莎的愤怒逐渐而起这让观众们联系起之前艾莎一直因为魔法而被关在房间里的场景而这一声声的愤怒也唱出了艾莎多年的怨恨与痛苦，当艾莎演唱到“swirling storm”时加重了音调体现出了她此刻内心咆哮般的感受，但随即又回到带有无奈的略的沙哑的演唱自己当时所处的无奈出境中，显示出了自己的渺小与彷徨，但在歌曲结束前随着情绪的发展艾莎的声音伴随这歌曲逐渐坚定起来，艾莎利用相同的旋律唱出“let it go”也向观众传递出她不要在隐忍和隐藏自己的秘密并决定放手一切的心，而歌声的坚毅也更像是一种认定的宣誓艾莎要坚定的心，配乐结合钢琴不断的重音和艾莎坚定的声音来完成，短短一段音乐将艾莎的情绪推倒了高潮，也让观众明显感受到艾莎的情绪。音乐是一种细腻而丰富的艺术表达形式，在许多电影作品中人物情感世界都不是平淡无味的而是结合着剧情的发展在发生着剧烈的变化,有时剧中的故事情节可能会给观众带来强烈的情感冲击，那么就可以使用音乐来渲染剧情的氛围。影视作品中往往通过音乐来表现人物的情感世界、表达人物的情绪和反映人物内心的变化，不仅能给影视作品锦上添花还能丰富观众的观看体验。

二、电影音乐能够烘托影片气氛

电影中存在与加入的音乐是对影片的发展内容的一种精准融合与浓缩的情节阐释，而适宜的音乐能够为影片营造出一种特定的氛围感，也能够引发观众的共鸣与烘托的气氛，并能将观众真正的带入到影片其中而不同主题影片需要不同类型的音乐来烘托。音乐的长处，就在于传达情绪所表达的含义，《冰雪奇缘》点亮气氛的是一首《frozen heart》这首曲调充满神秘，用浑厚喜悦激昂整齐的劳动号子加上冰雪的画面缓缓地拉开帷幕，两者完美结合营造和烘托了整部影片的氛围，而向我们展示了一个美好祥和的世界，而激昂整齐的伐冰场面也在为之后的灾难向观众表达铺垫与留下伏笔。而迪士尼很多动画片都是发生在不同国家与地区故事，所以迪士尼不仅善于用音乐来烘托剧情的气氛还善于利用音乐来烘托民族氛围感，在《阿拉丁》这一作品背景故事是发生在阿拉伯所以影片中就加入了阿拉伯音乐来烘托影片的气氛，而《花木兰》则就加入剧中中国特色的音乐，《冰雪奇缘》的故事是发生在北欧所以电影中就加入具有北欧人民在采冰时所经常唱的号子来渲染整部影片的氛围感让观众会有一种身临其境的体验感。

有一句古话说的好“音乐具有余音绕梁，三日不绝的神奇效果”，当影片结束后的一段时间，我们可能会遗忘了电影的剧情，但是出现在影片中的音符却总是能够回荡在我们的耳边，甚至时不时的我们还会哼唱出电影的相关音乐，而影片中的音乐也让我们回想起电影中的经典情节。音乐的功能在电影中远远比我们想象的更重要、更强大。音乐特有的旋律、音符、打奏等要素融入电影都为电影增添深远的意境、也为电影人物刻画出独有的生命意义以及浓厚的历史气息和意味深长的文化意义。

三、《冰雪奇缘》中音乐的艺术风格及对人物形象的塑造-以《Do you want to build a snowman》为例

迪士尼的动画电影之所以深受各国人民的喜爱不仅是因为它丰富影视情节、梦幻的场景构画，还因为迪士尼善于在影片中加入大量的音乐，让音乐来丰富剧情发展、角色的塑造，其迪士尼电影中的音乐也极具象征性与吸引力，而迪士尼的音乐也总会让观众产生了一种具有欣赏音乐剧的审美体验感，也让动画电影中的视与听结合出更加完美的效果。在《冰雪奇缘》中有大量的音乐来推动电影的剧情发展、人物角色形象的塑造，而在《冰雪奇缘》中音乐的比重占整部影片的一大半但是在此部影片中歌曲确与影片完美的结合虽然在《冰雪奇缘中》最具有代表的音乐是《let it go》但这首歌曲仅仅只能表达出安娜勇敢无畏坚毅的性格，但《Do you want to build a snowman》这首歌曲虽然只有短短的三分钟分量可能不及其他歌曲在影片中的比重但却准确传递给观众影片主题、故事背景、人物形象以故事发展趋势。

歌曲的开始安娜已随着时间慢慢长大，所以她所演唱的风格与歌曲的演绎风格都发生了很大的变化，不仅可以从歌词中、谱例中可以体现出来，在安娜的语言、情绪中都也发生了很明显的变化。而在音乐中第一段的弦乐铺垫变成了急促的短弓体现出作为少女的安娜活力四射以及对再次见到姐姐的渴望与激动，而在本段歌曲中（见谱例1）艾莎的出现使音乐的调式与第一段截然不同由大调转换为小调，从音乐曲调和音乐速度记号中我们都可以看到第二段音乐与第一段音乐的不同，因为此时的艾莎自己已经注意到她随着年龄增长自己的冰冻魔法到了不可控制的地步，她害怕自己会对所有无辜的人造成伤害，父母的叮嘱也让她越发的恐惧自己，并且由于儿时无意伤害妹妹开始排斥妹妹，此段音乐塑造了艾莎艾莎一直活在恐惧。并与内心秘密一直在搏斗的形象。

谱例1

 第三段歌曲由三声敲门声展开，在这里成年安娜的肢体动作、语言、情绪又有了比之前更大的变化，第三段与前两段最大的区别就是，成年的安娜用简单的话语唱出哀求、悲伤，虽然旋律相近但是和声色彩上发生了细微的变化，而也由歌曲体现出这时的安娜已经没有幼时时期的古灵精怪，也没有少女时期的活力四射，同时也表现出安娜最后的恳求与安娜的迷茫与无助，在乐谱的第100（见谱例2）小节妹妹追问完最后一句〞Do U Want to Build a Snowman ？〞歌曲的最后一句本该结束在主功能和弦上，但歌曲却结束在属七和弦上，似乎是安娜留给艾莎的想象与期待，而在歌曲旋律的最后选择了不用歌词来展现，由单簧管单独出现演奏旋律，与第二段和第三段的连接之间相互呼应，歌曲在结尾处的画面尤其令人心痛，音乐落下影片立刻陷入沉寂只留下的是雪花的纷和此刻无助的安娜和落寞的艾莎。

谱例2

姐妹俩相隔一扇门各自蜷缩在门边而坐，电影画面中雪花的纷飞夹裹着寒冷的肆意侵袭。这也正好升华影片的主题，那就是姐妹真正的寒冷不是由于冰雪天气的影响，而是姐妹二人内心的疏远与孤寂，在此时她们怀念从前但又无法跨越自己的心墙，这道心墙是艾莎由于冰雪魔法不得不冷漠下的无奈与小心，也是安娜被疏远后的伤感与无助，并且无歌词的展现也引发观众对接下来剧情的遐想。在此刻歌曲不在作为单独的配乐、而是强有力的地推动剧情的发展与细节建立对话，让人物唱出自己的心声也让观众感受到人物内心深处的最真实情感。

这首歌虽然在《冰雪奇缘》中展现的时间不长但由三个年龄段的安娜来演唱分别由童声的幼稚可爱、少年的古灵精怪以及长大后的悲伤敏感来演绎，而这些声音也能都深入人心，让人们看到艾莎与安娜整个的成长过程性格、人物形象也都在变化。配合画面中房门紧闭、对外面世界的向往和父母遭遇海难等细节，引导观众产生共鸣更深切地体会到这一场一门之隔的别离是如何烙刻在安娜与艾莎的心上。