目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音）为主要教学方法；以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。显然是与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远的，并且不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，结合我所学习的新的《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，我大胆尝试着改革了音乐欣赏课的教学方法，并收到了意想不到的效果。

一、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，我特地将两种不同表现形式的《闲聊波儿卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。当学生分别听完两首曲目时我提问：两首音乐表现同一内容，你更爱哪一首，为什么？这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。接着，我充分发挥教师的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏、气势恢弘，具有立体感；童声合唱声音具有穿透力、音色优美，极具感染力。两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力！

二、用精彩的视听结合吸引学生的眼球

由于孩子们的生活接触面较小，视野受限，有时年代较长远及风格特色较明显的作品学生们常常不能理解。而让他们理解音乐所表现出来的内容光靠老师们的“三寸不烂之舌”显然还不够。

借助视觉的直观来帮助听觉的感知，有利于儿童对于音乐形象的理解。在二年级音乐欣赏课《北京的金山上》中，对于藏族的理解，同学们可能仅仅停留在青藏高原、珠穆朗玛峰、牛羊几个有限的词汇上。对于藏族的风土人情、音乐舞蹈的风格特征孩子们一无所知。

在上这节课时，我先让同学们观看了一个西藏的人文视频，讲述西藏的地理位置、民俗民风和宗教。让他们从理论上先了解这个民族。

第二步再听这首歌曲，让同学们来讨论这首歌曲的演唱风格特征。同学们说出了演唱者的唱腔音域位置非常高，再从之前看的视频中联系地理位置等自然因素了解形成这种唱腔风格特征的原因是什么。

第三步分析歌词所表达的内容，联系藏族的民族发展史大家一起来讨论歌词表达的含义是什么？表现的是藏族人民什么样的心情？

再观看藏族的舞蹈视频，边看边学习几个代表性的动作，并让孩子们使用到今天所学习的内容中，让整堂课“动起来”。

贝多芬说“当我作曲时，重视心里描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见音乐作品与事实形态总是联系在一起的。视觉和听觉总是独立形成又紧密联系在一起。在音乐欣赏中让学生们投身其中，诱导他们通过视觉、理解、想象形成构思，获得生动的意象联觉，体验音乐作品抒发的情感。

三、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐   

四、    表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。

五、    在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。例：1、双脚轻轻跳  2、双脚重重跳  3、单脚跳  4、跺脚  5、踮脚轻轻跳  6、走步  7、爬行  8、躺下闭上眼睛假睡  9、打呼噜由轻渐响   10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

四、老师的激情决定学生的态度

通过几年的听课路程我发现，同样的教学设计在不同的教师教学之下会有完全不同的效果，有时候教师花费许多的精力，但是教学的效果却不怎么样。在仔细的研究这个问题我得出这个结论：教师的人格魅力、教师的激情都对教学的效果有着非常大的影响。

在平时的课下讨论中，有些老师经常会抱怨，哪个班的同学上课非常不认真，会打瞌睡；哪个班的学生素质非常差，不配合教学；哪个班的课上出现了意外，导致课程的失败。可是很少会有老师从自己的角度去思考课的失败与自身有什么样的联系。

我曾经有一次连续上了两节相同的课，第一节课在一班时精神状态很好，语言风趣幽默，肢体动作丰富，整堂课下来非常轻松，且感觉同学们的精神状态从未有过的好。可是课间时突发意外打乱了心情。在二班同样的课上，课堂的结构被自己打乱，且心不在焉，总是觉得心烦，为什么这节课的时间这么的长，而且觉得同学们也在和我作对。就这样两堂相同的课程内容因为我自身的心情变化出现了截然不同的现状。

我在平时的儿童节目中发现，儿童节目主持人与教师的工作有着许多的相同之处。儿童化的语言，丰富的面部表情，激情的动作等等。教师的教学也同样离不开这些，特别是教师的激情，对于一节课是否成功极为重要。教师充满激情，一节课就成功了一半。一节充满激情的课总是能够打动人。

教师饱满的教学热情会打动学生的心灵，激发学生积极的情感体验，产生强烈的审美体验和创作的欲望。而教学情感是通过教师的语言、表情、眼神的风格体现出来的。上课时教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自己的身份和角色来影响学生，从而使学生喜欢你的音乐课。

总之，我们音乐教师只有从激发学生学习音乐的兴趣出发，本着与学生合作的理念，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；也只有从多方面培养学生对音乐的兴趣爱好，才能提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情和音乐表现的欲望，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。